Recomendamos encarecidamente las siguientes presentaciones. Muy ilustrativas para aquellos que tienen ganas de realizar los primeros pasos en el complejo mundo del cine.
El consumo del cine
La iluminación en el cine
Los roles en la producción cinematográfica
Para quienes desean saber y compartir más acerca del cine recomendamos algunos widgets como Cine Neox(un blog con noticias y trailers de películas de estreno), ZZ Producciones( información de las películas, tráilers, pósters, próximos estrenos y vídeos), Los caballeros de la alfombra roja (moda) y Peliculandia(para descargar pelíulas gratuitamente).
Si no has nacido con talento y sensibilidad para crear tu propia música, aún con nulos conocimientos musicales, puedes crear bandas sonoras aceptables, adaptadas a tus imágenes y libres de derechos.
Generación de música mediante bucles y muestras de instrumentos
Crear música con la ayuda de aplicaciones es muy sencillo. Tan sólo debes escuchar bucles y muestras de diferentes estilos e instrumentos, seleccionar los que queramos y mezclar. El único inconveniente es que, aunque sea sencillo, lleva mucho tiempo y necesita de la creatividad y visión musical. Recomendamos no confiar plenamente en las aplicaciones pues al final son limitadas y tarde o temprano deberemos buscar alguna forma de ampliarlas.
Recomendamos algunos programas como:
- Apple Garageband: Incluído en todos los Mac. Permite componer mediante bucles y muestras de instrumentos. Precio: 79€.
- Apple Logic Express: Ideada para músicos semi-profesionales, una expansión del Garageband. Precio 189€. - Apple Soundtrack Pro: Esta aplicación se incluye en el paquete Final Cut Studio (949€) y Logic Studio (479€). Viene con el editor de vídeo Final Cut Pro.
- Magix Music Maker: Orientada tanto a usuarios que nunca antes han compuesto como semi-profesionales de la industria que necesitan variedad de herramientas. Disponible en dos versiones: La básica (49,99€) y la Premium (99,99€).
- Sony ACID Music Studio: Al igual que el Music Maker de Magix, Sony está orientado a usuarios sin experiencia musical y a aquellos con mínima experiencia que no necesitan una complicada aplicación profesional. Precio: 44,02€
Una vez vistos todos los programas de iniciación, os recomiendo escuchar a voces experimentadas del sector como Alberto Iglesias y su puesta en práctica de consejos en bandas sonoras tan actuales como la de ‘El Topo’.
Existen tantos géneros de cortometrajes como los que tiene el cine. Debido a su menor coste se suelen emplear para abordar temáticas menos comerciales, el autor tiene una mayor libertad creativa. Muchos son los jóvenes creadores que lo utilizan para dar sus primeros pasos en el mundo de la ficción. Algunos de los cineastas más reconocidos empezaron con cortometrajes que los impulsaron a la fama. Uno de los ejemplos más paradigmáticos de esto es Un perro andaluz, escrito y dirigido por Luis Buñuel y Salvador Dalí
Actualmente, la reducción progresiva del coste de la tecnología ha supuesto una revolución en el mundo del cortometraje. Esto ha provocado que la realización de cortometrajes se extienda. Se trata de un medio indefinido en el que no existen cánones establecidos, por ello es una plataforma que impulsa nuevos estilos visuales y narrativos.
El problema del cortometrajista es la inexistencia de un mercado definido. Muy pocos son los eventos de exhibición comercial de los cortometrajes pese a que cada vez existen más concursos y festivales. Internet supone en este sentido una plataforma de difusión.
El cortometraje se enfrenta a una historia de corta duración y muy delimitada, pero la propia limitación temporal abre otros derroteros por los que se puede narrar desde perspectivas diferentes.
En todo corto que se precie la metáfora tiene especial importancia, pues al contar con un tiempo muy reducido se conserva mejor su fuerza y se puede estructurar mejor una historia partiendo de ellas. Un planteamiento simbólico potencia el mensaje y da un mayor atractivo.
La metáfora funciona cuando se plantea como un concepto definido, cuando sugiere una idea y la expresa de forma artística.
Desde brújula de ideas recomendamos ‘How to film school‘, un blog de jóvenes profesionales de la industria que ofrecen consejos prácticos y sitios web sobre fotografía, iluminación, producción, etc. Con su experiencia y formación ofrecen consejos y ayuda para poner en marcha tus proyectos o mejorar los que ya tienes.
Otra web de interés y muy útil para aumentar la calidad de nuestras producciones es ‘VideoCopilot‘. Se trata de una web que ofrece ayuda en el diseño de herramientas de formación y para crear nuevos artistas audiovisuales. Su objetivo es mostrar qué es posible y cómo se pueden crear efectos para que puedas aplicar las técnicas que enseñan en tus propios proyectos. VideoCopilot desarrolla herramientas distintivas e innovadoras para mejorar la calidad y velocidad de las producciones de sus usuarios. La web permite al usuario tener una forma de aprender mucho más libre y flexible.
Qué pasos debemos tomar y cuáles son las posibilidades de cada etapa es lo que vamos a ver en esta entrada. Cinco son las fases por las que debemos pasar una vez tenemos contratado una producción audiovisual:
Análisis y diseño
En esta fase reunirse con la corporación y analizar detenidamente sus necesidades de comunicación debe ser la prioridad, sólo así podremos acertar con el mensaje que se pretende dar. Una vez obtenida la información, se debe realizar un planteamiento y concretar un enfoque de la producción audiovisual, con un guión completo y todos los elementos detallados ( objetivos, target, tono y estética del vídeo).
Grabación
Una vez hecho todo el planteamiento y acordado el enfoque y presupuesto nos disponemos a grabar. La creatividad y disponer de cámaras digitales de alta definición y sistemas de apoyo de última tecnología es indispensable para transmitir confianza a nuestro cliente y obtener un producto de calidad.
Existen numerosos formatos de grabación. Desde esta sección de brújula de ideas recomendamos los siguientes:
MP4 SD x264 1280x720p ACC 80kbps
AVI HD Divx 1280x720p mp3 128kbps
MP4 HD x264 1280x720p AAC 264kbps
MP4 Final HD x264 1280x720p AAC 264kbps
MP4 Full HD x264 1920×1080p AAC 264kbps
La parte más importante de esta fase es una buena planificación. El equipo de grabación funcionará sin requerir especial atención si se tiene detallado un plan de grabación.
Post-Producción
En la post-producción es donde el producto debe definirse y reforzar el mensaje sirviéndose de todo tipo de efectos. Por ejemplo, un sistema de tratamiento cinematográfico de la imagen que permite obtener una textura y colorimetría similar al cine puede ayudar a imprimir un sello de calidad al producto.En esta fase se debe ajustar el aspecto visual de cada escena en función del objetivo comunicativo que se desee.
Revisión
Una vez grabado y editado el producto es necesario revisar si se cumplen los objetivos planteados en la primera fase. Recomendamos entregar una versión de evaluación del producto al cliente acompañado de una presentación que deje claro el porqué de algunas decisiones y respaldar nuestra tesis sobre el producto para que éste pueda hacer sugerencias, aportar un toque personal o bien simplemente mostrar su agrado o descontento. Las observaciones del cliente deben ser introducidas en la última versión del producto.
Actualización
Por último, y no por ello menos importante, se debe ser consciente de que las empresas modifican sus productos con el paso del tiempo. Hay que prever este tipo de situaciones, por ello es conveniente desarrollar un servicio de actualización del producto. Se trata de estipular un simple contrato de mantenimiento con una pequeña cuota anual que garantice la actualización del vídeo. Mantener una copia del producto en servidores para en un futuro poder modificarlo. De este manera, el vídeo podrá estar en constante actualización a un bajo coste. Nunca está de más ofrecer al cliente un servicio similar. Es sencillo, atractivo y una manera más de garantizarse fondos para futuras inversiones.
